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Burriel Oscar Reportaje 70 FOTOGRAFIA UNIVERSAL p 50 9-70

OSCAR BURRIEL, relatá su experiencia fotográfica en Adán. Considero que yo empecé realmente a hacer fotografía cuando se hizo la revista Adán.


Yo empecé a trabajar en ella de entrada.
No tenía experiencia en glamour y mi modelo de entonces Marcela Ruiz tampoco.
Nos guiábamos principalmente por Luí y Twen. Con Marcera nos fuimos haciendo juntos estudiábamos las posibilidades eróticas de cada gesto,de una unión de piel con piel, por ejemplo entre el brazo y la axila. Nos dimos cuenta de que elementos como la arena y el agua eran de mucho contenido erótico junto a la piel.

Por supuesto teníamos mu­chas trabas. En ese momento no había modelos profesionales que hicieran glamour, temían que después las agencias no las tomaran y tenían todos los tabúes correspondientes.

Por lo tanto yo me veía muy limitado porque aunque Marcela era una chica muy inteligente y muy adaptable, no podía estar mostran­do permanentemente la misma cara. Había otros problemas con las modelos, además de las clásica menores de edad a las que había que rechazar si no teníamos un contrato firmado con el padre, esta­ pan las que aceptaban y después había que mirar quince minutos para otro lado para que se decidieran a desvestirse.

Trabajando eran un desastre, les temblaban los labios, adquirían posturas duras. Además teníamos que contar con la censura. Permanentemente había que cambiar las posibilidades del glamour de acuerdo a los personajes que estaban en la comisión de censura y demás. Creo que la manera de trabajar profesionalmente en glamour debe ser de una manera muy tranquila y con muchas cosas detrás de la cámara. Cables, flashes,luces, un gran equipo.

Insisto como ya lo dije otras veces en que hace mucha falta un gran nivel técnico. Después están las posibiltdades de producción que ni siquiera se acercan a las europeas.

Yo digo que miraba cuanto caía a mis manos para aprender, pero las posibiidades de producción son muy distintas.
Yo me acuerdo de una nota que teníamos que hacer en et Tigre para Adán. Habíamos ido a una isla medianamente cercana y lo peor era que pasaban lanchas colectivas permanentemente. Entonces era inútil pretender que las cihicas se desnudaran y trabajar tranquilos. Por ahí andaba un viejo que espiaba atrás de los árboles. Entonces lo que tuvimos que hacer, fue poner a la productora en un extremo de la isla con dos paraguas rojo y uno verde y en el otro extremo otro muchacho de la revista que había ido con nosotros. Cuando no pasaba nadie levantaban el paraguas verde. Ahí habla que decir. Desvístanse chicas y gatillar. En cuanto veíamos un paraguas rojo a vestirse otra vez. Esto es un ejemplo, pero hubo muchos de esta clélse.

Además es algo que en Europa no sucede ni por casualidad. Lo que aquí falta es profésionalismo en todo sentrdo. En un estudio no se puede trabajar glamour con quince personas que entran y salen porque perturban mucho a la modelo y al trabajo en general.
Yo logré desterrar eso en Adán. Además del fotógrafo a veces estaba la productora y basta.
Contra los prejuicios que tenían las modelos con respecto a los efectos posteriores en las agencias puedo decir que para Marcela fue al revés. Empezaron a llamarla muchísimo y fue por ta misma época en que empezó a hacerse publicidad de tipo erótico, que hoy está a la orden del día.
Hay también muchos fotógrafos que aprovechan el pretexto del glamour para hacer pornografía.

Oscar burriel_Reportaje_70 FOTOGRAFIA UNIVERSAL p 50 9-70

FOTOGRAFIA

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Oscar Burriel_Reportajes_Texto
Burriel Oscar Reportaje 70 FOTOGRAFIA UNIVERSAL p 50 9-70
Adán cada fotógrafo hacía la primera selección de las fotografías a publicar. Luego pasaban .al jefe de Departamento Fotográfico en aquel entonces Paco Vera, y de allí a redacción. Era la única revista en donde se adaptaba el texto a la fotografía . Las notas se hacían en base a las fotos y no al revés, y se calculaba la diagramación dándole primacía a la parte gráfica. Yo creo que era una revista muy buena, siempre sin comparar con el extranjero donde las pautas de evaluación son diferentes. No sólo el nivel fotográfico era muy bueno sino que el nivel de redacción era excelente. Yo creo que la revista podía comprarse tanto por la fotografía como .por el interés en los buenos textos. Insisto mucho en la labor muy profesio al y en el nivel técnico, porque evidentemente una foto glamour de calidad es muy difícil, y la diferencia con una foto pornográfica está en detalles muoisutiles un poco más·de luz o de sombra, un foco más exagerado que otro, determinada distancia, etc. Antes de Adán no recuerdo ninguna revista que hubiera hecho fotos glamour buenas. Pornográficas muchas. Además aparte de la pornografía hay otro extremo que es el mal gusto, a esas horribles fotos lo único posible es decirles nó. Creo que es necesario que la gente aprenda la infuerencia pero hay muchas cosas que lo dificultan. una buena revista glamour influiría en que la mente de la gente se despejara un poco y las paredes de los baños de cines y bares estuvieran menos escritas y dibujadas. Desgraciadamente la censura es algo que alcanza a todo y entonces la gente se encuentra tan reprimida como para caer irremediablemente en la pornografía. Seria algo así como un nivel intermedio antes de pretender que miren reproducciones de historia del arte. Es muy importante la producción. Cuando yo nece­sitaba cien plásticos distintos y de distintos colores para cubrir a la modelo, tenía couatro por ejemplo. Y así como hubo modelos incompetentes hubo algunas que hacían muchos sacrificios como una chica que aceptó pintarse el cuerpo infegramente conóleos de distintos colores y después hubo que bañarla íntegramente en aguarrás.
Recuerdo que para hacer una foto, (la que hicimos más lejos) en una playa de Villa Gesell de un desnudo de una chica corriendo hacia el mar (Marcela desvesti1da, a las siete de la mañana con dos grados de temperatura) tuvimos que recurrir al si­ guieote truco: La imagen de la chica tenía que salir muy chiquitita para que la dejaran publicar, por lo tanto para que se destacara debía ser muy nítida y distinta del resto. El fondo debía ser azul. Entonces por un lado puse un filtro azul y enterramos un flash en la arena que debía encenderse e iluminar exactamente a Marcela en el momento en que ella saltaba en el aire."
"Yo reconozco que soy muy insistente con Will McBride, pero la verdad es que hay muy pocos que trabajen como él o como Haskins."
"Es fundamental trabajar no sólo muy tranquilos y con todo el equipo técnco necesario, sino también dejando de lado toda amistad o posible relación. Yo no estoy de acuerdo con la imagen que da Blow up, del fotógrafo que tiene la cama doble en e1 mismo estudio. Soy un convencido de que hay que trabajar como Haskins, con la mayor limpieza y distancia afectiva posible. No hay que mezclar para nada el trabajo con la vida privada. Incluso creo que es da­ñino trabajar con una modelo a la que uno esté liga­do por amistad o otro tipo de conocimiento.
"No sé cómo nació la idea de Adán porque eso es una cuestión editorial. De todas maneras pienso que era una buena idea que debería repetirse. Ahora en la nueva revista de Atlántida se empieza a hacer algo. Uno de los mayores problemas entonces, era el de la publicidad. No puede mantenerse con poca publicidad. En aquella época la mayoría de los clientes y agencias tenían muchos resquemores, y eran muy pocos, del tipo de sastrerías , perfumería etc., los que se decidían a hacer publicidad en Adán . Se publicaron veintiuno o ventidós números. Quince de esas tapas las hice yo. El primer número salió con material extranjero, porque todavía no estábamos preparados para hacerlo nosotros."
En realidad no sé muy bien por qué cerró. No creo que fuera un problema de censura porque el último número no fue secuestrado ni nada por el estilo.
"La mayoría de los lectores eran los ejecutivos, o gente de ese nivel social, industriales etc."
Yo en este momento no estoy haciendo nada de eso. Puede ser que empiece algo ahora en Atlántida. Por ejemplo las fotos del afroargentino y la rubia.
Estaban pensadas para que fueran dos rubias pero.. producción.
"No tiene sentido que yo haga dos o tres desnuditos por mes, sería una cosa particular que no tendría el nivel profesional que necesita este trabajo. Eso sí, leo y veo to do lo que puedo para aprender y mantenerme al tanto nasta que haya la oportunidad de hacerlo."
"Ahora no estoy trabajando en publicidad, me dedi­co solamente al trabajo de Atlántida."
No sé por qué hay una generación que perdió total calidad en el desnudo. En realidad, no sé si aquí alguna vez la hubo, pero encontré unos números de Photó y Cámera donde encontré unos des­nudos de principios de siglo realmente sensacionales. Además, si uno piensa en aquella época en que las mujeres andaban vestidas de pies a cabe a y mira las fotos realmentes se asombra, porque real­mente en nuestro país difícilmente dejen publicar hoy una foto como la de Will McBride de una afroargentina totalmente desnuda adentro de un cajón que es sensacional. Acá no. Hay siempre que tapar, cubrir, disimular y como mucho la clásica foto de la chica con los brazos cruzados sobre el pecho."
Dije antes qµe la diferencia entre el buen glamour y el mal gusto o la pornografía es muy sutil. Creo que todos hemos hecho fotos malas y no publicables, de esas que mucha gente suele utilizar y hasta sacar por si misma para colgar en las paredes de una pieza, cosa que no tienen ningún sentido, pero hay otro pecado (por llamarlo de algún modo): El de los fotógrafos que buscan de su modelo poses ridículas, forzadas y de pornografía barata.
En Adán se hacían muy lindas notas. Muy buenas ideas sobre todo. Porque en la realización había que cuidar tanto a la censura que muchas cosas se perdían. Recuerdo una nota de boxeo. Llamamos a un boxeador que le enseñara a boxear a Marcela, pero cuando fuimos a las fotos las únicas publicables eran aquellas posturas que dejaban cubierto el pecho con los brazos y puños. Lo mismo con la nota de esgrima. Realmente son muchas las limitaciones.

FPTOGRAFIA
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71 EL GRAFICO 12-71
Oscar burriel_Reportaje_71 EL GRAFICO 12-71

OSCAR BURRIEL "IMAGINACION, CAMARA Y PACIENCIA PUEDEN SER LAS CLAVES DE LA FOTOGRAFIA" ENSAYO DE UN DIALOGO SIN TAPUJOS

Oscar burriel_Reportaje_71 EL GRAFICO 12-71

 

 

Siete elementos de nuestro Departamento Fotográfico
inscribieron sus nombres en el catálogo de obras aceptadas para el

Concurso Nacional de la Fotografía Deportiva, organizado por el Club de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires. Disputando el trofeo "Dr. Ricardo C. Aldao
"Aldo Abaca, Aldo Alessandrini, Osear Burriel, Ernesto Carreño, Juan· Manuel Fernández, Antonio Legarreta y Humberto Speranza obtuvieron menciones por su fotos.
"Pero a Oscar Burriel (arriba) le corresponde el primer premio por su ""100 mts."

Oscar burriel_Reportaje_71 EL GRAFICO 12-71

 

100 mts."". Su autor, Osear Burriel,"
lleva dos años de trabajo en la Editorial y explica así los detalles de su obra:
"""lo original de la foto está en el trabajo frontal, ya que generalmente estas escenas"
"se toman desde sectores laterales. Para hacerla me moví con 1/1.000, f.5 y filtro rojo."
El tele largo de 500 mm produje>' la· sensación de que las vallas. se superponen y aprietan. La máquina fue Nikon"."

 

Oscar burriel_Reportaje_70 FOTOGRAFIA UNIVERSAL p 50 9-70

"EUFORIA". La obra de Juan Manuel Fernández "obtuvo mención por el trofeo Aldao y a la vez el 9 lugar en. el concurso de CAESPO (donde otra foto de Burriel ganara el primer premio) compitiendo con más de 1.300 trabajos de todo el mundo. ""Fue en el partido entre Huracán y Boca por el Metro, en Patricios. Tom6 la secuencia del gol y tuve la suerte de que Doval y Veira lo festejaran corriendo"
abrazados hacia mi sector. A medida que se acercaban. iba corrigiendo el foco.
"Apret6 el obturador tres y cuatro veces. Esta fue la mejor dela. serie.. U5' un tele de 135 mm,"
"1.000/16 y película tri x a 1.600 ASA, debido a lo nublado del día."


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71 FOTOVISION p 31 06-71
Oscar burriel_Reportaje_71 FOTOVISION p 31 06-71

OSCAR BURRIEL "IMAGINACION, CAMARA Y PACIENCIA PUEDEN SER LAS CLAVES DE LA FOTOGRAFIA" ENSAYO DE UN DIALOGO SIN TAPUJOS

"Una entrevista puede ser un interrogatorio calculado e inerte o una conversación entretenida. Con Osear Burriel no podría haber sido nunca de la primera manera. Espontáneo , con una gran pasión en lo que hace, mantuvo con nosotros una larga charla de café. "Famoso fotógrafo del ""glamour ", desarrolla su tarea cotidiana en base a una regla de trabajo : pensar y bocetar cada una de sus obras. U n cuaderno AVON cuadriculado nos dice es todo lo que necesita paras sus croquis. Con este esquema que no excluye la experimentación, sino por el contrario se nutre de ella, demuestra estar comprometido a fondo con lo que hace." -Me siento más fotógrafo sin cámara que con ella. Lo importante es parir ideas, no sacar fotografías. Por eso, cuando proyecto una foto, la tengo un tiempo diagramada, la voy armando de a poco. En una palabra, primero aparece la idea fotográfica, y recién después se plantea el cómo real izarla." "-No , por supuesto, la técnica no es fija, las variaciones son múltiples. Debe" haber una recreación constante de la realidad y no el simple empleo de una técnica: hay que crear con ella de verdad, no se pueden real izar muchas cosas en el país y, en parte, se debe a que no tenemos un arte de dimensión paralela a la técnica. Los del "Nation al Geographic", por ejemplo, mejoran el color y agregan elementos al paisa je; con un genio! se puede hacer un sol o una l una . "Burriel, actualmente fotógrafo en la Editorial Atlántida, se muestra satisfecho de su trabajo y está convencido de la importancia de lo que hace. "-Sí, tengo libertad para crear. Claro que hay que ganarla. De todos modos, algunas cosas no son realizables, por causa de la censura o por el medio ambiente. Otras, porque no son necesarias en el momento , y quedan en el cajón."
"Con el rostro serio y gesto decidido nos dice: "El fotógrafo debe experimentar constantemente, aunque meta la pata fijate que los que están siempre en lo mismo , es más difícil que se equivoquen". Y agrega : "Mi experimentación es mi trabajo diario".
"Cree firmemente en la necesidad de un amplio "background" cultural para el profesional. Como egresado de Bellas Artes y con un largo camino recorrido:"

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"Adán, Editorial Abril - sabe de la importancia del estudio y del trabajo programado ."
"-Rechazo la improvisación. No hay que olvidar que aun en el genio se cumple un proceso. Picasso llegó a la síntesis después de años dedicados a buscar, a desechar, a volver a empezar."
"-Los pintores nos pueden enseñar a los fotógrafos; tienen por lo pronto una mayor cultura general . Por eso, no basta con saber sacar fotos. Además hay que leer, saber qué pasa en plástica, en literatura; tenés que fijarte cómo está hecha "La Gioconda", desmenuzar" a los grandes de la pintura, iah! y ¡ojo ! con lngress, se puede aprender mucho de él. Un libro que siempre recomiendo como básico es el de Vasareli . Tiene unas tramas y u nos colores que, quizás, sean los mejor puestos. Basta ver cómo pasa de un frío a un cálido si n que te choque, para darte cuenta que tiene un gran talento ."
"Está preparando una exposición, pero nos aclara por problemas económicos no puede concretar la fecha. Y en arranque de decirlo todo añade: "Además, soy bastante vago". Se compondrá de una tercera parte de fotos"
actuales y una cuarta parte de todo lo que ha hecho hasta ahora. Llevarla después al interior está también entre sus planes. Esperamos que sea algo más que una promesa.
"-Es difícil, a veces, contar una historia en una sola foto; puede hacer falta una voz en ""off "" que la acompañe. Por eso, lo más positivo es el audiovisual , con el que se pueden lograr cosas magníficas."
"Pensamos que era interesante conocer la opinión de Burriel sobre las revistas de fotografía, y corrimos el riesgo."
"-Compro sólo ""Camera"" y a veces, ""Photo"" francesa.. Para decirlo en pocas palabras, creo que están peri midas. Para ver fotografía hay que bucear en las revistas no especial izadas; es en ellas donde se está dando una auténtica creación. Por otra parte, pienso que es tan válida una foto de modas, como una artística o una fotoreportaje ."
"Ninguna agresividad en sus palabras; sólo una gran sinceridad, como en todo lo que dice y hace. Mi entras charlamos con él, recordamos una frase leída alguna vez: "La única cosa incompatible con la creación es la mentira. El buen arte exige una profunda, incorruptible sinceridad todo o falso se traduce en arte anémico".
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