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OSCAR BURRIEL, relatá su experiencia fotográfica en Adán. Considero que yo empecé realmente a hacer fotografía cuando se hizo la revista Adán. Por supuesto teníamos muchas trabas. En ese momento no había modelos profesionales que hicieran glamour, temían que después las agencias no las tomaran y tenían todos los tabúes correspondientes. Por lo tanto yo me veía muy limitado porque aunque Marcela era una chica muy inteligente y muy adaptable, no podía estar mostrando permanentemente la misma cara. Había otros problemas con las modelos, además de las clásica menores de edad a las que había que rechazar si no teníamos un contrato firmado con el padre, esta pan las que aceptaban y después había que mirar quince minutos para otro lado para que se decidieran a desvestirse. Trabajando eran un desastre, les temblaban los labios, adquirían posturas duras. Además teníamos que contar con la censura. Permanentemente había que cambiar las posibilidades del glamour de acuerdo a los personajes que estaban en la comisión de censura y demás. Creo que la manera de trabajar profesionalmente en glamour debe ser de una manera muy tranquila y con muchas cosas detrás de la cámara. Cables, flashes,luces, un gran equipo. Insisto como ya lo dije otras veces en que hace mucha falta un gran nivel técnico. Después están las posibiltdades de producción que ni siquiera se acercan a las europeas. Yo digo que miraba cuanto caía a mis manos para aprender, pero las posibiidades de producción son muy distintas. Además es algo que en Europa no sucede ni por casualidad. Lo que aquí falta es profésionalismo en todo sentrdo. En un estudio no se puede trabajar glamour con quince personas que entran y salen porque perturban mucho a la modelo y al trabajo en general. FOTOGRAFIA |
Recuerdo que para hacer una foto, (la que hicimos más lejos) en una playa de Villa Gesell de un desnudo de una chica corriendo hacia el mar (Marcela desvesti1da, a las siete de la mañana con dos grados de temperatura) tuvimos que recurrir al si guieote truco: La imagen de la chica tenía que salir muy chiquitita para que la dejaran publicar, por lo tanto para que se destacara debía ser muy nítida y distinta del resto. El fondo debía ser azul. Entonces por un lado puse un filtro azul y enterramos un flash en la arena que debía encenderse e iluminar exactamente a Marcela en el momento en que ella saltaba en el aire." "Yo reconozco que soy muy insistente con Will McBride, pero la verdad es que hay muy pocos que trabajen como él o como Haskins." "Es fundamental trabajar no sólo muy tranquilos y con todo el equipo técnco necesario, sino también dejando de lado toda amistad o posible relación. Yo no estoy de acuerdo con la imagen que da Blow up, del fotógrafo que tiene la cama doble en e1 mismo estudio. Soy un convencido de que hay que trabajar como Haskins, con la mayor limpieza y distancia afectiva posible. No hay que mezclar para nada el trabajo con la vida privada. Incluso creo que es dañino trabajar con una modelo a la que uno esté ligado por amistad o otro tipo de conocimiento. "No sé cómo nació la idea de Adán porque eso es una cuestión editorial. De todas maneras pienso que era una buena idea que debería repetirse. Ahora en la nueva revista de Atlántida se empieza a hacer algo. Uno de los mayores problemas entonces, era el de la publicidad. No puede mantenerse con poca publicidad. En aquella época la mayoría de los clientes y agencias tenían muchos resquemores, y eran muy pocos, del tipo de sastrerías , perfumería etc., los que se decidían a hacer publicidad en Adán . Se publicaron veintiuno o ventidós números. Quince de esas tapas las hice yo. El primer número salió con material extranjero, porque todavía no estábamos preparados para hacerlo nosotros." En realidad no sé muy bien por qué cerró. No creo que fuera un problema de censura porque el último número no fue secuestrado ni nada por el estilo. "La mayoría de los lectores eran los ejecutivos, o gente de ese nivel social, industriales etc." Yo en este momento no estoy haciendo nada de eso. Puede ser que empiece algo ahora en Atlántida. Por ejemplo las fotos del afroargentino y la rubia. Estaban pensadas para que fueran dos rubias pero.. producción. "No tiene sentido que yo haga dos o tres desnuditos por mes, sería una cosa particular que no tendría el nivel profesional que necesita este trabajo. Eso sí, leo y veo to do lo que puedo para aprender y mantenerme al tanto nasta que haya la oportunidad de hacerlo." "Ahora no estoy trabajando en publicidad, me dedico solamente al trabajo de Atlántida." No sé por qué hay una generación que perdió total calidad en el desnudo. En realidad, no sé si aquí alguna vez la hubo, pero encontré unos números de Photó y Cámera donde encontré unos desnudos de principios de siglo realmente sensacionales. Además, si uno piensa en aquella época en que las mujeres andaban vestidas de pies a cabe a y mira las fotos realmentes se asombra, porque realmente en nuestro país difícilmente dejen publicar hoy una foto como la de Will McBride de una afroargentina totalmente desnuda adentro de un cajón que es sensacional. Acá no. Hay siempre que tapar, cubrir, disimular y como mucho la clásica foto de la chica con los brazos cruzados sobre el pecho." Dije antes qµe la diferencia entre el buen glamour y el mal gusto o la pornografía es muy sutil. Creo que todos hemos hecho fotos malas y no publicables, de esas que mucha gente suele utilizar y hasta sacar por si misma para colgar en las paredes de una pieza, cosa que no tienen ningún sentido, pero hay otro pecado (por llamarlo de algún modo): El de los fotógrafos que buscan de su modelo poses ridículas, forzadas y de pornografía barata. En Adán se hacían muy lindas notas. Muy buenas ideas sobre todo. Porque en la realización había que cuidar tanto a la censura que muchas cosas se perdían. Recuerdo una nota de boxeo. Llamamos a un boxeador que le enseñara a boxear a Marcela, pero cuando fuimos a las fotos las únicas publicables eran aquellas posturas que dejaban cubierto el pecho con los brazos y puños. Lo mismo con la nota de esgrima. Realmente son muchas las limitaciones. FPTOGRAFIA 52 |
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OSCAR BURRIEL "IMAGINACION, CAMARA Y PACIENCIA PUEDEN SER LAS CLAVES DE LA FOTOGRAFIA" ENSAYO DE UN DIALOGO SIN TAPUJOS
Siete elementos de nuestro Departamento Fotográfico Concurso Nacional de la Fotografía Deportiva, organizado por el Club de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires. Disputando el trofeo "Dr. Ricardo C. Aldao
100 mts."". Su autor, Osear Burriel,"
"EUFORIA". La obra de Juan Manuel Fernández "obtuvo mención por el trofeo Aldao y a la vez el 9 lugar en. el concurso de CAESPO (donde otra foto de Burriel ganara el primer premio) compitiendo con más de 1.300 trabajos de todo el mundo. ""Fue en el partido entre Huracán y Boca por el Metro, en Patricios. Tom6 la secuencia del gol y tuve la suerte de que Doval y Veira lo festejaran corriendo" |
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OSCAR BURRIEL "IMAGINACION, CAMARA Y PACIENCIA PUEDEN SER LAS CLAVES DE LA FOTOGRAFIA" ENSAYO DE UN DIALOGO SIN TAPUJOS "Una entrevista puede ser un interrogatorio calculado e inerte o una conversación entretenida. Con Osear Burriel no podría haber sido nunca de la primera manera. Espontáneo , con una gran pasión en lo que hace, mantuvo con nosotros una larga charla de café. "Famoso fotógrafo del ""glamour ", desarrolla su tarea cotidiana en base a una regla de trabajo : pensar y bocetar cada una de sus obras. U n cuaderno AVON cuadriculado nos dice es todo lo que necesita paras sus croquis. Con este esquema que no excluye la experimentación, sino por el contrario se nutre de ella, demuestra estar comprometido a fondo con lo que hace." -Me siento más fotógrafo sin cámara que con ella. Lo importante es parir ideas, no sacar fotografías. Por eso, cuando proyecto una foto, la tengo un tiempo diagramada, la voy armando de a poco. En una palabra, primero aparece la idea fotográfica, y recién después se plantea el cómo real izarla." "-No , por supuesto, la técnica no es fija, las variaciones son múltiples. Debe" haber una recreación constante de la realidad y no el simple empleo de una técnica: hay que crear con ella de verdad, no se pueden real izar muchas cosas en el país y, en parte, se debe a que no tenemos un arte de dimensión paralela a la técnica. Los del "Nation al Geographic", por ejemplo, mejoran el color y agregan elementos al paisa je; con un genio! se puede hacer un sol o una l una . "Burriel, actualmente fotógrafo en la Editorial Atlántida, se muestra satisfecho de su trabajo y está convencido de la importancia de lo que hace. "-Sí, tengo libertad para crear. Claro que hay que ganarla. De todos modos, algunas cosas no son realizables, por causa de la censura o por el medio ambiente. Otras, porque no son necesarias en el momento , y quedan en el cajón." |
"Adán, Editorial Abril - sabe de la importancia del estudio y del trabajo programado ." |